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《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）能获得惊人票房，并非偶然。
我此前说过，受到观众欢迎的电影，一定要在某种程度回应社会焦虑。
《哪吒2》讲述了一个“受骗-觉醒-复仇”的故事，这触动了今天几乎所有国人心底的一道隐秘伤口——一个人没有受骗的经历，这几乎是不可能的。
但在现实生活中，大多数人只能止步于“受骗-觉醒”，向骗子索偿并复仇是遥不可的，并可能会带来极大麻烦。
而在影片中，哪吒不仅砸碎了骗子的主要道具“天元鼎”，而且把首席骗子“无量仙翁”打得鼻青脸肿，落荒而逃，这是何等解气？
自八十年代以来，中国一心想“融入”美国主导的世界体系，却不断受到美国霸凌，大多数情况下，中国采取了“吃亏是福”、“能忍自安”的态度，这成了许多国人的心中块垒。
导演饺子非常准确地捕捉到了观众的这一心理，所以在影片中设置了许多隐喻。
比如，做为诈骗与邪恶的中心，玉虚宫“很白”，哪吒步入其中时，一直在说“好白，好白”，就差直接说“白宫”了；做为诈骗与特权的主要象征物，无量仙翁派发的有美国鹰logo的绿色玉佩，则暗喻了曾令无数国人心往神驰的“绿卡”；做为主要犯罪工具的天元鼎，上面则赫然镌刻着美元标示……
到了哪吒与无量仙翁决斗的高潮，哪吒喊出了“你们自诩照世明灯，干的却是恃强凌弱，祸乱人间的勾当！”这是在直斥谁，已经不言而喻了。
其实，在我看来，话都说到这个份上了，何必再生造“照世明灯”这样的新词？倒显得有点遮遮掩掩，直接说“文明灯塔”，岂不更爽？
影片对不可一世的美国如此“含沙射影”，自然会令“忍你很久了”的观众会心一笑，并且产生了“我知道你在说谁，但我不说”这样的特殊快感。
影片这样设置“暗桩”，表明像饺子这样的年轻电影人，正在经历一个思想解放的过程，他们令“第五代”渐渐显影为某种辛亥之后仍然拖着辫子的形象。
在一个早已原子化的世界里，人们唯一可欲并且可得的庇护与依靠，就是亲情。饺子显然清晰地意识到了这一点，努力将亲情打造成影片的主要支点与泪点，获得了极大成功。
但也必须指出的是，影片对父亲情深，渲染太过，有点透支了。在一部电影里，居然安排了三组雷同的亲情关系——哪吒与父母，敖光、敖丙父子，申公豹与父亲和弟弟。
这三组人物都相亲相爱、在天罗地网中努力打拼，屡屡碰得头破血流，时时经历生离死别，甚至连彩蛋里都还有申公豹和他爸爸。
似曾相识的套路，加了太多味精的鸡汤，一次又一次地端到观众嘴边……一个大IP拿来这样搞，这不是自我降级，暴露自己的思想贫困吗？
更大的裂隙还在于：哪吒本是“剔骨还父，削肉还母”的人物，宁死也要摆脱父权的束缚，但在这部电影里，却和父亲李靖以父慈子孝的形象出现，构成中国传统语境中理想的父子关系。
可是，孝顺的魔，还是魔吗？当哪吒狂傲地宣布，“小爷是魔，那又如何”时，他究竟在说什么？
《哪吒2》的票房如此之高，还因为饺子导演显然深谙商业片的票房密码——用密集的笑点取悦观众。
遗憾的是，本片的搞笑桥段大多停留在肢体搞笑与网络烂梗的拼贴上：方言谐音梗、刻意扮丑的配角设计等等，令影片的喜剧感显得廉价且过时。
其实，《哪吒1》就有这样的问题，很多桥段相当低俗，但就是不改，可能导演觉得越低俗看的人就越多吧？在《哪吒2》中，踩仙女的裙子、向饮料里撒尿，做藕粉时抠脚、擤鼻涕、猪放屁、吃呕吐物……全然不顾本片预设的观众主要还是小朋友。
